瑞士攝影師專訪 : Fabio Antenore - Lord Over Time
「超現實攝影」（Hyperreal photography）是瑞士攝影師 Fabio Antenore 對自己風格的定義，也正是這種風格讓他在全球獲得關注與肯定。在他創作藝術的整個過程中，科技扮演著極其重要的角色——從拍攝技術到影像後製皆是如此。因此，他所使用的螢幕 ColorEdge CG2700X，自然也成為了他通往那個魔幻視覺世界的重要窗口。
超現實感（Hyperreality）
科技與創造力始終在瑞士出生的 Fabio Antenore 的職業生涯中佔有重要地位。不過，在他先前擔任音效工程師與音樂製作人的時期，工作重心主要是協助其他創作者，盡可能地捕捉並實現他們的創意想法。
在經歷了一次職業倦怠之後，Antenore 決定專注於自己的創造力與對攝影的熱情。他回憶道：「那時候我經常在戶外奔走，只想捕捉大自然給我的一切。風景不會對你有所要求，正是這樣，我才能重新找回自我。」
從一開始，Antenore 的目標就不是以冷靜客觀的方式去記錄自然的美，而是要創作出將自然表現得最美的藝術作品。隨著時間推移，他逐漸發展出屬於自己的風格，並稱之為「超現實攝影」（Hyperreal Photography）。他的追求不是對現實的忠實再現，而是極致的情感與完美。
雖然他多年間以風景攝影為主，但近年來他也愈來愈多地投入城市景觀的拍攝。Antenore 最近更在自己網站上發表了一本關於《街景攝影》的電子書，分享了他最實用的技巧與祕訣。
Antenore 的超現實中，還有多少現實？
Antenore 的作品或許最恰當的形容詞就是「壯觀」。他的照片色彩鮮明、細節豐富、技術高超，並常以現實中難得一見的光線場景吸引觀眾。乍看之下，有些人可能會以為這些畫面是由 AI 生成的，或是由多張圖片拼接而成。這種「合成」的懷疑其實方向沒錯，但與大家想的略有不同。
他的影像之所以呈現出「超現實」的效果，主要原因有好幾個。其中最關鍵的，是他在創作時特別強調「時間軸」——也就是拍攝時間的運用。Antenore 遵循一套他自訂的真實性原則：地點是固定的，照片中所見的一切都確實是在現場拍攝的，唯獨「時間」是可以調整的。
這意味著，影像中的不同元素可能是在一天中不同時段拍攝的，之後再於後製時結合，並統一賦予一種理想的光線氛圍。這種技術被稱為「時間融合」（time glare）。
拼湊出理想畫面
也正因為這個原因，Antenore 的照片往往需要花費大量時間完成。他常常在同一地點架好腳架，一待就是好幾個小時，從白天到黃金時刻、藍調時刻，甚至星空或銀河，拍攝無數張構圖相同的照片。然後他會像拼圖一樣，從這些不同時間拍攝的影像中挑選出最理想的部分，組合成最終的作品。
這些照片雖然不再是真實的一個瞬間，但它們與 AI 生成圖像或來自不同場景的拼貼作品仍有本質區別。Antenore 呈現的場景雖非某一特定時刻的真實樣貌，但卻是該地點的「理想精粹版」，是一種對現實的升華與再創造。
規劃、拍攝技術與後製的融合
當被問及自己作品成功的關鍵因素時，Antenore 回答道：「30% 是細緻的規劃、30% 是現場先進的拍攝技術、30% 是在螢幕上進行的後期製作。剩下的，就是運氣。」
場景勘查與拍攝準備
Antenore 擁有一份詳盡的「願拍清單」，列滿了他希望有一天能拍攝的地點，如今他正逐步實現其中的目標。他已經在 Google 地圖上標記了超過 1,000 個拍攝地點，並且附上大量與攝影相關的資訊。
他也會透過工具如 PhotoPills 或 Google Earth，進一步蒐集資料，以便在現場拍攝前做出最佳規劃。他可以事先預測太陽、月亮與銀河的位置，進而決定最佳的拍攝時間與旅遊時機。
Antenore 坦言：「說實話，這個部分是我最不喜歡的，但它非常關鍵，才能讓我在現場實現腦海中的構想。」
現場的拍攝技術
在外景拍攝時，Antenore 投入大量技術與精力，毫不妥協地追求最佳拍攝位置。他始終使用三腳架進行拍攝，並配備 Fujifilm 的高解析度中片幅相機 GFX100。他的大部分作品都以直幅格式拍攝，僅在少數情況下會製作精細的全景照片，這些全景圖像通常是由多張直幅照片在電腦上拼接而成。
GFX100 擁有極寬的動態範圍，不過在對比強烈的場景中，Antenore 仍會使用漸層濾鏡，以降低畫面對比，防止高光「過曝」或暗部「死黑」。此外，他也會使用中性灰濾鏡（ND濾鏡），在白天實現慢速快門的效果。面對某些情況，他則會拍攝包圍曝光序列。其實，可以說他的整個工作方式，本質上就是一場「龐大的曝光序列拍攝」。在數小時內，他會以不同光線條件拍攝同一構圖的各種版本。
真正的畫面，會在接下來的後製階段誕生。
影像誕生於後製
拍攝完成後，Antenore 會回到自己的數位暗房，準備在 ColorEdge CG2700X 螢幕前進行後製。第一步，是從眾多照片中選出一張基礎畫面，作為整體作品的情緒與氛圍基底。
接著，他會逐步加入其他影像中的元素，例如為了突顯陰影或高光，或添加夜空中的銀河——這部分可能是在基礎畫面拍攝數小時後才完成的。他解釋道：「最終，我必須將這些拼圖碎片和諧地融合起來，打造出一個合理一致的整體光線氛圍，從而完成一幅超現實的畫面。」這正是他創作方法中最具挑戰性的部分。
根據使用的曝光數量不同，Antenore 每張作品平均需花費 2 到 3 小時進行後製；而遇到特別複雜的主題，則可能需要整整一天的時間。他最近也在網站上推出了一款 Photoshop 外掛面板，能大幅簡化他許多繁瑣的編輯步驟。
螢幕：通往視覺世界的窗口
ColorEdge CG2700X：Antenore 的創作核心工具
對 Antenore 來說，ColorEdge CG2700X 螢幕在他的創作流程中扮演了關鍵角色。他說道：「我的照片是超現實的，但當談到螢幕時，我反而更追求絕對精準、寫實的顯示效果。我希望螢幕能原原本本地呈現我的檔案，顯示它當下的樣貌——不更鮮豔、不更有對比，也不更銳利。」
雖然這樣的需求聽起來理所當然，但 Antenore 指出，這其實是市面上許多顯示器難以達到的特點。「我在 MacBook 上看到的影像，就有些過於超現實了——顏色太鮮豔、對比太強、銳利度也太高。這樣雖然看起來漂亮，但在進行影像編修時並不實用。更別提那亮面螢幕，反光總讓我感到困擾。」
精準顯示帶來安心感
當 Antenore 第一次開始關注顯示器的選擇時，他詢問合作的印刷夥伴該買哪款螢幕。對方直接回應：「買 EIZO，就沒煩惱了！」
「我照做了，而我的印刷夥伴是對的，」Antenore 回憶道。他進一步說明：「ColorEdge 的防反光設計非常有效，我甚至能看見陰影中最細微的色調層次，這對我來說非常重要，因為我能在後製中把它們調整得更到位。」
除了色彩精準外，Antenore 也特別讚賞 CG2700X 在以下幾方面的表現：
- 4K 顯示所帶來的極致銳利畫面
- 螢幕整體亮度與色彩的一致性與均勻性
- 內建的自動校色感應器
「CG2700X 給了我百分之百的信心，讓我能完全依賴畫面所呈現的內容。我已設定螢幕定期自動校色，這樣就不用親自處理，也不會忘記，」他解釋道。「這讓我能把時間真正用在影像後製與下一次拍攝規劃上，而不是花時間維護我的工作設備。」
生成式 AI：從鏡頭到想像力的延伸
身為一位對技術充滿熱情的創作者，Antenore 並不將自己局限於透過相機創作影像。他多年來也一直在探索生成式人工智慧（Generative AI）的應用。他分享道：「我目前仍處於學習階段，但能夠從零開始創造出完全源自自己想像與創意的視覺藝術作品，這件事本身就非常令人著迷。」
對 Antenore 而言，AI 不僅是技術工具，更是讓創意得以延伸與實驗的新媒介。他以開放的態度看待這項新技術，將其視為與傳統攝影並行的另一種創作方式，而非互相取代。
人工生成圖像中的創意，真的是矛盾嗎？
在電腦生成的影像中談論「個人創意」，乍聽之下似乎有些矛盾，但若深入探討，會發現它與攝影之間其實有許多相似之處：攝影師面對一個場景，透過自身的創意進行詮釋，例如選擇拍攝角度、構圖、曝光時間與光圈，進而創造出屬於自己的畫面。
同樣地，AI 生成圖像的流程也包含了創作者的主觀意圖。AI 根據創作者所提供的指令（即「提示詞 prompts」）產出圖像，雖然可能描繪出所期待的情境，但往往並不完全符合創作者的想像。因此，創作者需要不斷地調整提示詞，或採用所謂的「鏈式提示技術（chain-prompt technique）」來細化 AI 的理解與結果，直到生成出的圖像真正貼近自己的創意構想。
Antenore 也常將這些 AI 生成的成果，與他既有的影像後製流程結合。他會針對圖像進行編修、修改與重塑，直到整體作品達到他對藝術性與情感傳達的高標準為止。對他而言，無論是透過鏡頭還是演算法，創作的本質始終是主動掌控、細緻雕琢與個人風格的展現。
AI —— 機會，還是風險？
當被問到：「攝影師是否正在砍斷自己坐著的那根樹枝？」時，Antenore 的回應非常坦率：「AI 已經來了，它正在快速發展，變得越來越強大，也越來越容易使用。它不會消失！」
他指出，AI 不僅限於生成式人工智慧（Generative AI），即那些能從無中生有產出圖像的技術。AI 同樣也能用來加速並簡化繁瑣的影像後製流程，在這點上，他清楚地將 AI 視為一個巨大的機會。
不過，Antenore 也坦言，AI 在某些攝影領域確實帶來衝擊，例如微圖庫攝影（Micro Stock Photography）。「目前各大圖庫平台正被 AI 生成圖像淹沒，但一旦購買這些圖像的客戶學會自己產圖，這塊市場的空氣可能就會變得稀薄起來。」
擁抱變化，而非逃避風險
作為一位創作者，Antenore 的態度是積極而開放的。他說：「身為創意工作者，我不能坐視不管，對新技術視而不見。與其因為潛在風險而感到焦慮，我更願意深入理解這些技術，並運用它們所帶來的機會。」
他補充道：「沒有人能奪走我作為藝術家的核心：我的創造力、我的視野與我的技巧。最終，我用什麼工具來創作影像並不重要。」
也正因如此，話題最終又回到了螢幕上。他強調：「不管影像是用相機拍的，還是用 AI 提示生成的，螢幕的要求始終如一——它必須能精準呈現影像檔案。而我的 EIZO 螢幕正是做到了這一點。」
關於 Fabio Antenore
Fabio Antenore 是來自瑞士的攝影師與Digital Artist。他以風格鮮明的「超現實風景攝影」聞名，是最早運用「時間融合技術」（time-blending）的攝影師之一，這種創新手法也讓他在德語地區之外的國際攝影圈獲得廣泛關注。
Antenore 的風景作品極其講究，從前期規劃、現場拍攝技術，到後期精緻處理，每一個步驟都展現出他對影像品質的高度要求與藝術追求。他多年來持續受邀於各大攝影節擔任講者，並以知識性與娛樂性兼具的演講風格，深受觀眾喜愛。
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(文章由EIZO官方網站授權轉載)